21 Giugno 2024
Stile Marocchino: Il design marocchino si distingue per l'uso di colori vivaci, tessuti lussuosi e dettagli decorativi intricati. Integra nell'ambiente tappeti persiani, cuscini ricamati, lanterne in metallo lavorato e mobili intarsiati per creare un'atmosfera esotica e accogliente.

Arredamento Giapponese: Lo stile giapponese si concentra sulla semplicità, l'eleganza e la connessione con la natura. Opta per mobili minimalisti, tatami, shoji screen e bonsai per creare un ambiente sereno e armonioso, ispirato alla filosofia zen.

Design Scandinavo: Lo stile nordico enfatizza la funzionalità, la luminosità e la naturalezza dei materiali. Utilizza legno chiaro, tessuti naturali e linee pulite per creare uno spazio accogliente e moderno, con un tocco di minimalismo.

Arredamento Indiano: L'arredamento indiano è ricco di colori vibranti, tessuti ricamati e opulenza decorativa. Integra nell'ambiente tappeti persiani, divani a terra, cuscini riccamente decorati e lampade a sospensione in ottone per creare un ambiente lussuoso e avvolgente.

Stile Africano: Il design africano si ispira alla natura e alla cultura del continente, con l'uso di materiali naturali e motivi tribali. Integra nell'ambiente tessuti in paglia, sculture in legno, maschere africane e stampe animalier per creare un'atmosfera avventurosa e vibrante.

Arredamento Mediterraneo: Lo stile mediterraneo celebra il calore, la luce e il colore del Mediterraneo. Utilizza tonalità di blu e bianco, ceramiche artigianali, piante mediterranee e tessuti leggeri per creare un'atmosfera rilassata e accogliente, ispirata alle coste del Mediterraneo.

Integrare elementi etnici e internazionali nei tuoi interni aggiunge profondità, interesse e un tocco di avventura alla tua casa. Sperimenta con questi stili d'arredamento per creare un ambiente unico che rifletta la tua curiosità per il mondo e la tua passione per la diversità culturale.
Interior Designer dal 1985
CEO & Founder, Italian Design in the World
Per anni abbiamo progettato case come se dovessero superare un esame visivo continuo. La luce perfetta, il bianco perfetto, la sedia giusta, il vaso giusto. Spazi più pensati per essere fotografati che abitati. L'estetica digitale — levigata, minimale, iper-ordinata — ha invaso l'interior design con la forza di una norma sociale: se non è "pulito", non è bello; se non è coerente, non è riuscito; se non è mostrabile, non è desiderabile. Nel 2026 questa narrazione sta perdendo potere. Non perché il bello non conti più, ma perché il bello, da solo, non basta. Sta emergendo un bisogno nuovo: interiori anti-algoritmo, spazi che non vivono per lo scatto, ma per la vita quotidiana. Case meno performative e più reali. Ambienti che non cercano approvazione, ma restituiscono energia. Non è un ritorno al disordine. È un ritorno al senso.
Per anni l’open space è stato il simbolo della casa contemporanea: fluida, luminosa, senza barriere. Una risposta diretta al bisogno di libertà, condivisione e ampiezza visiva.Oggi, però, quella promessa mostra i suoi limiti. Nel 2026, sempre più progetti segnano un cambio di rotta: non una negazione dell’open space, ma una sua evoluzione critica. Il ritorno delle soglie.
Nel design contemporaneo, una delle sfide più sottovalutate è il tempo. Non quello necessario a progettare uno spazio, ma quello che lo spazio dovrà attraversare: anni di vita quotidiana, cambiamenti, usura, trasformazioni.
Negli ultimi anni, la casa ha smesso di essere un semplice contenitore funzionale. È diventata un’estensione del nostro modo di pensare, di vivere il tempo, di relazionarci con il mondo. Abitare oggi è un atto culturale: una scelta che riflette valori, priorità, ritmo di vita. Non si tratta più solo di estetica, ma di posizione.
In un periodo in cui la casa è diventata il nostro scenario principale, il design ha iniziato a occuparsi non solo degli spazi, ma dei gesti che compiamo al loro interno. Non più solo funzione, non più solo stile: la vera ricerca oggi riguarda il modo in cui abitiamo il tempo.
Il mondo dei materiali sta vivendo una delle sue trasformazioni più interessanti. Oggi il progresso non si misura più solo nella resistenza o nella durata, ma nella capacità di un materiale di essere tecnico ma leggero, performante ma discreto, sottile ma scultoreo. Le superfici ultra-sottili e i rivestimenti avanzati stanno ridisegnando il ruolo della materia negli interni contemporanei.